도자기를 소개하면서 제가 가장 많이 사용하는 단어는 ‘길들임’입니다. 

사용하는 사람에 따라, 또 시간의 흐름에 따라 조금씩 변화해가는 도자기들을 보면 우리의 시공간 속에서 서로에게 익숙해지고 어우러지는 과정이 떠오릅니다. 

모시 재배부터 시작해 모시올을 이어 실을 만들고 천을 만드는 그 오랜 과정처럼, 도자기 작가들은 흙에서 시작해 그 마음과 정성을 담아 작품들을 만들어 냅니다. 

mosi는 그렇게 만들어진 작가의 작품들을 통해 ‘의미있는 일상’을 이야기하는 작은 갤러리입니다.

When introducing pottery, the phrase I tend to use most often is ‘broken in’. 

As I look at pottery that slowly changes over time, I am reminded how we as individuals can find a sense of ease and harmony with our environment and those we share it with. 

Crafting fabric is a labour of purpose and love that involves harvesting raw materials, spinning yarn, winding it on spools and then weaving the fabric. Pottery-making is no different - it requires a great deal of effort, from sourcing the right soil to crafting unique pieces with time and energy. 

‘ mosi ’ is an intimate gallery that tells the story of a ‘purposeful daily life' through the works created by artists.